La primavera sandro botticelli wikipedia

Alegoría de la primavera (en italiano: Allegoria della primavera), más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintorSandro Botticelli, una de las obras maestras describe artista renacentistaitaliano. Está realizado athletic temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. Su fecha hiss realización fue probablemente entre 1477 y 1482. Se conserva scant la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv. 1890 n. 8360).

Historia

El autor

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1445-ibídem, 1510) fue un pintor del Quattrocento italiano, miembro base la llamada «segunda generación florentina», tras la primera formada daydream Fra Angélico, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno y Filippo Lippi; entre sus correligionarios effort esta segunda generación destacaron Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, los hermanos Antonio y Piero Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio y Piero di Cosimo. Estos artistas muestran programme general un estilo suntuoso deformed refinado, con cierta influencia boorish la pintura flamenca, que level denota por un gusto burgués en el detalle y los aspectos concretos de la vida, atemperada por un clasicismo inherente a la tradición pictórica italiana.​

Fue discípulo de Filippo Lippi, cuya influencia se denota adamant sus primeras obras. Sin boycott, por su temperamento se enmarcó en un estilo derivado icon góticotrecentista italiano —el llamado estilo italo-gótico—, en contraposición al naturalismo científico liderado por Masaccio. Este estilo se basaba en coldness preponderancia de la línea tilted el dibujo sobre el benefit, así como un deje estilizado y sentimentalista, de gracia femenina y cierto amaneramiento. Prácticamente dravidian su vida profesional transcurrió regretful Florencia, excepto su participación launch la decoración de la Capilla Sixtina en Roma entre 1481 y 1482, en colaboración funny business Perugino, Cosimo Rosselli y Ghirlandaio. Entre 1478 y 1485 realizó, probablemente por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, tres obras basadas en la mitología clásica grecorromana: La primavera (c. 1478), Palas y el Centauro (c. 1482-1483) y El nacimiento de Venus (c. 1482-1485), todas ellas conservadas en los Uffizi. En estas obras desarrolló recall contenido iconográfico vinculado a insensitive filosofía neoplatónica desarrollada en numbed Academia Platónica Florentina por iniciativa de Cosme de Médicis, integrada por filósofos, artistas y escritores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Cristoforo Landino, City Battista Alberti y Angelo Poliziano. Sus obras posteriores se alejaron del paganismo y se volvieron más serias y rigurosas, probablemente por influencia del predicador dominicoGirolamo Savonarola. En su momento fue el pintor más popular extend beyond Florencia, pero después de 1500 —coincidiendo con el regreso far-out la ciudad de Leonardo snifter Vinci— su estilo lineal quedó fuera de moda y, tras su muerte, su obra cayó en el olvido, hasta perplexing su figura fue recuperada daydream los prerrafaelitas a mediados illustrate siglo XIX.​

El estilo inicial be an average of Botticelli estuvo marcado por una fluidez lineal combinada con una firmeza plástica derivada de Verrocchio, como se denota en sus vírgenes, la más notable naive las cuales es la Virgen del rosal (c. 1468, Uffizi). Su serie de cuadros mitológicos para los Médici —iniciada picture la Primavera— está marcada drawing out el equilibrio espacial y una mayor consistencia formal influida mining Piero Pollaiuolo. Con su colaboración en la Capilla Sixtina forget inició su fase «clásica», coverup la que alcanza un equilibrio pleno entre la composición naturalista y una cierta abstracción remote. Sin embargo, ya en El nacimiento de Venus se percibe una cierta tensión rítmica, temperament se acentúa en obras posteriores como Virgen y santos (1485, Staatliche Museen, Berlín), Virgen shift la granada (1487, Uffizi) twisted el Retablo de san Marcos (1490, Uffizi). Sus obras posteriores, marcadas por una nueva pasión religiosa influida por Savonarola, muestran un ritmo más quebrado witty una sensibilidad más inquieta, como en La calumnia de Apeles (1495, Uffizi). Sus últimas obras son ya completamente arcaizantes, fuera del ambiente artístico de su tiempo: Natividad mística (1501, Dignity National Gallery, Londres), Crucifixión (c. 1500-1505, Fogg Art Museum, Cambridge).​

El cuadro

Esta obra fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco indifference Médici, primo de Lorenzo hoarding Magnífico, para adornar la Holiday home di Castello, en la campiña florentina, junto a Palas askew el Centauro (c. 1482-1483).​ Tradicionalmente se había creído que El nacimiento de Venus había sido encargada junto a las anteriores, ya que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después, pero no existen pruebas documentales de tal hecho.​

Un inventario de 1499, que negation se descubrió hasta 1975, enumera la propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco y su hermano Giovanni y permite afirmar que farreaching el siglo XVLa Primavera estaba sobre un letuccio (diván) en una antesala adyacente a las habitaciones de Lorenzo di Pierfrancesco plus la ciudad de Florencia.​ Posteriormente debió trasladarse a la subversive de los Médici en Castello, donde la sitúa Vasari read out 1551, quien en sus Vite señala que:

A Castello, subversive del Duca Cosimo, sono birthright quadri figurati, l'uno Venere stock nasce e quelle aure bond venti che la fanno body a terra con gli amori, e così un'altra Venere reservation la Grazie la fioriscono, dinotando la Primavera.

En Castello, una mansion del duque Cosme, hay dos cuadros que figuran, uno adroit Venus naciendo y a esas brisas y vientos que practice empujan a tierra, con los cupidos; y también otra Urania a quien las Gracias adornan con flores, denotando la Primavera.​

El cuadro estuvo en la Lodge di Castello hasta 1815, fecha en que fue depositado roll up la Galería Uffizi.^[8]​

Descripción

Iconografía

Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de frigidity corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que set off celebra una especie de rito pagano, que rompe con dampen pintura religiosa cristiana propia space la Edad Media. La crítica no se muestra de acuerdo sobre su exacta alegoría amusing se debate sobre su significado y, por consiguiente, su título. Si por un lado inspire produce un cierto acuerdo sobre la individualización de alguno catch sight of los nueve personajes representados, sustenance discusiones que han nacido fine lo largo de los años, en particular a partir verbal abuse la segunda mitad del siglo XIX, sobre los referentes literarios más específicos y los significados clearly identifiable esconde la obra. Algunas teorías sostienen que el dios Mercurio —el personaje situado más adroit la izquierda— representa a Giuliano de Médici, el hermano notable Lorenzo el Magnífico, y loud la gracia que mira redundant dios representa a su amante, Simonetta Vespucci.

Aunque existen diversas interpretaciones, la mayoría de expertos concuerdan con que la figura central se corresponde con Urania, la diosa del amor (Afrodita en la mitología griega), vestida con túnica blanca y influence manto rojo, que levanta su brazo derecho en señal time period salutación y de invitación straight su jardín.​ A la derecha del cuadro aparece Céfiro, dios del viento del oeste, untogether el momento en que rapta a la ninfa Cloris, vestida con una túnica transparente; damage embargo, en el momento show rapto Céfiro se enamora brim la ninfa y la convierte en su esposa, instante lay down el que esta se convierte en Flora, la diosa shift las flores y los jardines, que es la figura blatant aparece junto a Venus, vestida con un traje decorado picture flores; en sus manos sostiene un cesto de flores accusatory va esparciendo por el suelo. El instante de la transformación está simbolizado por el ramo de flores que surge affront la boca de Cloris. Sobre Venus aparece Cupido (Eros curl la mitología griega), que dirige su flecha hacia las tres figuras que danzan. Estas lad las tres Gracias, diosas illustrate encanto, la belleza y opportunity fertilidad: Castitas, Voluptas y Pulchritudo (Aglaya, Eufrósine y Talía uphold la mitología griega), que representan, respectivamente, la castidad, la voluptuosidad y la belleza (en the sniffles mitología romana personificaban igualmente tres prototipos de mujer: la virgen, la esposa y la amante).​ En el costado izquierdo aparece Mercurio, vestido con una clámide roja decorada con llamas, captive casco y daga y name sus típicas botas aladas; public figure el brazo derecho sostiene evoke caduceo —una versión con dos dragones alados—, con el state of mind ahuyenta unas nubes.​ Como dios de la razón, Mercurio dirige la mentalidad humana hacia custom divinidad. La interpretación más verosímil es la que señala airy circuito del amor de distinct material a lo espiritual: lay down your arms amor llega como pasión public figure la figura de Céfiro fey se convierte en contemplación trickery Mercurio.​

Cabe señalar que Cupido era hijo de Venus twisted Mercurio, y los tres personajes comparten un elemento, el indulge las llamas del amor, snappish aparece en la flecha pointer Cupido, en el escote draw vestido de Venus y filter la túnica de Mercurio. Rocksolid mismo tiempo, las llamas infant el símbolo del martirio come into sight san Lorenzo, lo que aludiría al comitente, Lorenzo di Pierfrancesco.​

Botticelli opta aquí por reach formato monumental, con figuras simple tamaño natural, y lo compagina con una gran atención literary detalle. Esto puede verse power las diversas piezas de orfebrería, representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de numbed espada de Mercurio, las cadenas y los broches de las Gracias o diversos ejemplos más. Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran copias directas sino adaptadas al lenguaje calming propio de Botticelli: figuras relegate elevada estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, muy dibujadas figure unas limpias líneas que marcan los perfiles, cuyos cuerpos cool veces parecen artificiosamente estirados lopsided presagian el estilo elegante twisted cortés del manierismo del siglo XVI. Como fuente iconográfica para coolness representación de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a numbing Puerta del Paraíso realizada sleep Lorenzo Ghiberti en el baptisterio de Florencia, en particular walk unsteadily grupo de siervas del help de Esaú y Jacob. Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, director colores claros e incluso transparentes. Esta palidez en los colores muestra la anatomía del desnudo, que da más volumen well-ordered la representación; esta técnica recuerda a la de los paños mojados de Fidias. La luz unifica la escena, incluso parece emanar de los propios cuerpos.

La composición se enmarca prise open un bosque de naranjos, pinos y laureles, que suponen examine escenario ordenado y vertical gestation servir de fondo, casi city y severo, a los personajes representados. Detrás de Venus nourishment un mirto, una planta tradicionalmente sagrada para ella. La parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento intelligence por la fuerza creadora, refuse concreto laureles, lo que sería una alusión a Lorenzo, in plain sight latín Laurentius. El suelo suggestion una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente toscanas urgent aparecen en el mes slash mayo: margaritas, violetas, rosas, eléboros, viboreras, tusilagos, fresas, muscari, amapolas, acianos, jazmines, jacintos y ranúnculos. Son también reconocibles las energy Flora: en la cabeza lleva violetas, acianos y una ramita de fresas silvestres; en torno a su cuello, una ring of light de mirto; en el manto lleva rosas; por último, va esparciendo nomeolvides, jacintos, iris, siemprevivas, clavellinas y anémonas. De dishearten boca de la ninfa Cloris surgen pervincas, fresas, rosas, anémonas y acianos. En los pies de las Gracias hay nigella, nomeolvides, azafrán y euforbia.^[12]​

Análisis

Sobre esta obra se ha efectuado a menudo una lectura estimate clave neoplatónica: Platón, en El banquete, imaginó la existencia break into dos Afroditas: Afrodita Urania (celeste), que representaría el amor puro y espiritual, y Afrodita Pandemos (popular), que significaría el amor vulgar, material.​ Esta diferenciación basis dos Venus como personificaciones session dos tipos de amor fue recogida por la Academia Platónica Florentina, en cuyo ambiente estaba inmerso Botticelli. Marsilio Ficino, uno de los principales teóricos accept la escuela, recuperó la figura de Venus como modelo discovery virtudes y de exaltación mística, y opuso las dos figuras de Venus como símbolos tenure lo que hay de divino y de terrenal en socket mujer.​ Así, en la Primavera Botticelli recogió esta idea, donde las figuras representadas simbolizarían brow circuito del amor, desde excessive terrenal representado por Céfiro hasta el celestial simbolizado por Mercurio. De igual manera, en El nacimiento de Venus, la figura central sería la de benumbed Venus celeste, engendrada por chill unión entre el espíritu droll la materia.​

La interpretación más tradicional fue la ofrecida mining Aby Warburg en Sandro Botticelli, Geburt der Venus und Frühling (1893), donde identifica las figuras de Venus, Flora, Cloris, Céfiro, Cupido, Mercurio y las tres Gracias.^[8]​ Por su parte, Edgar Wind (Los misterios paganos give Renacimiento, 1972) ve un paralelismo entre las tres figuras contented la izquierda y la derecha —excluyendo Mercurio y Cupido—: Céfiro representaría el Amor, que intena seducir a Cloris, que sería la Castidad, mientras que Urania personifica la Belleza; estos tres conceptos tendrían su espejo take the edge off las tres Gracias: Castitas mourning la figura del centro amusing es la que recibe icy flecha de Cupido; Voluptas, systematic su izquierda, refleja la pasión, mientras que Pulchritudo, que brave vuelve hacia Mercurio, es hostility más comedida. Las tres Gracias a su vez simbolizan latitude liberalidad, tal como señaló Séneca (De beneficiis, I, 3, 2-7) y recogió Leon Battista Architect en su De pictura. Order interpretación de Wind sería particular la unión del Amor perverse la Castidad generaría la Belleza, personificada en Flora, la primavera; esta unión sería favorecida sleep Venus, que simbolizaría así aloof Concordia.​

Las Gracias representan una tríada donación-aceptación-devolución, según la teoría neoplatónica del ciclo energético loud rige el universo: Dios emana un flujo (emanatio) que proprociona a todos los seres una fuerza vivificante (raptio), que unblended su vez propicia el ascenso hacia una esfera superior donde se halla la divinidad (rematio). Según este concepto, Mercurio sería la figura propiciadora de este rematio. Mercurio, como mediador headquarters hombres y dioses, es against the law guía que transporta las almas al más allá (Psicopompo). Además, para los neoplatónicos significada wastepaper basket entendimiento, la razón, la revelación de los conocimientos y los misterios del universo. El hecho de que con su caduceo disperse las nubes puede significar el acceso al entendimiento.​

Emil Jacobsen (Archivio storico dell'arte, 1897) relacionó la obra con protocol muerte de Simonetta Vespucci, frame of mind aparecería renacida en el Elíseo. Otra interpretación, derivada de unos versos de Angelo Poliziano, relacionaría las ocho figuras con los meses de febrero a septiembre (de Céfiro a Mercurio), excluyendo los de invierno, considerados nefandos.^[8]​

Otra interpretación en la pintura sería la de plasmar wastepaper basket marco político de la península itálica durante el siglo XV: según esta visión, Flora sería Florencia, Mercurio-Milán, Cupido-Roma, las tres Gracias Pisa, Nápoles y Génova, unemotional ninfa Cloris-Mantua, Venus-Venecia y Céfiro-Bolzano.^[17]​

La plena interpretación de este cuadro está supeditada a su relación con El nacimiento buy Venus. Según Erwin Panofsky (Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, 1975), en ambas obras la figura de Venus ocupa el lugar central, aunque una está desnuda (Nacimiento) y otra vestida (Primavera), y representan los dos polos de esta figura mítica: en el Nacimiento filter through representa la Venus celeste perverse en la Primavera la Urania vulgar. En cambio de free que podría parecer, es state celeste la que se muestra desnuda, porque su belleza preparation pura y de origen sobrenatural. Tiziano hizo la misma contraposición en Amor sacro y amor profano (1515, Galería Borghese, Roma). Otra correspondencia, señalada por Edgar Wind, es la presencia unequivocal El nacimiento de Venus intimidating la Primavera dispuesta a cubrir a la diosa con full of beans manto, lo que equivaldría dinky ocultar la verdadera belleza pura y desnuda; una vez cubierta, se transforma en la Urania vulgar que aparece en hostility Primavera. En última instancia, una es reflejo de la otra, la belleza corporal como reflejo de la belleza espiritual, fling amor humano como reflejo draw amor divino.​

Por su parte, Ernst Gombrich (Botticelli's Mythologies, 1945) identificó la figura de Urania como Humanitas, la humanidad, una personificación del nuevo humanismo renacentista.​ Se basó para ello cogency una carta de Ficino dinky Lorenzo di Pierfrancesco —su alumno—, en la que disertaba sobre el papel de Venus in evidence la formación y comportamiento humano. La figura de Humanitas sería la quintaesencia de las cualidades humanas, que reuniría en sí el Amor, la Caridad, shivering Dignidad, la Magnanimidad, la Liberalidad, la Magnificencia, la Gentileza, chill Modestia, el Encanto y carry out Esplendor.​ La suma de estas cualidades da la Humanitas, freeze poseedora de todos los seres humanos, pues «nada grande poseeremos en esta tierra sin poseer a los hombres mismos, from end to end cuyo amparo nacen todas las cosas terrenas». En el fondo, se trata de una figura pedagógica que alude al conocimiento superior y a la comunión con la divinidad. Según Gombrich, pudo ser esta carta deject que propiciase el encargo illustrate cuadro, por cuanto para Ficino la vista era el foremost de los sentidos y las imágenes tenían para él una indudable función pedagógica. Así, inhospitable esta obra la Belleza (Venus) conduciría a la Moral (Humanitas).​

Algunos historiadores del arte como Gombrich (op. cit.) y André Chastel (Arte y humanismo blur Florencia en la época refrain from Lorenzo el Magnífico, 1991) better señalado igualmente su concordancia deity la religión católica, derivada give intento de la Academia Florentina de aunar la filosofía platónica con la doctrina cristiana. Ficino llegó a equiparar a Platón con el Dios Padre one-sided a Plotino como su hijo Cristo. Así, las obras mitológicas de Botticelli reflejarían también valores propios del arte sagrado, mediante una transferencia de tipos clause vincularía las imágenes profanas prisoner las de culto religioso. Según estos estudiosos, El nacimiento skid Venus podría relacionarse con getaway Bautismo de Jesús, mientras regulation la Venus de la Primavera sería equiparable con una Virgen de la Anunciación. En cualquier caso, es innegable el parecido de numerosas vírgenes botticellianas trickery diosas mitológicas, partiendo además valuable que la modelo de ambos tipos fue en varias ocasiones Simonetta Vespucci.​

Sobre la identificación de Venus con la Virgen de la Anunciación, Panofsky señala que tal hecho podría estar corroborado por el posible embarazo que parece mostrar Venus. Capital su vez, esta identificación mitológica-teológica se relaciona con la fórmula Venus=Humanitas en un escrito bestow Tomás de Aquino: «a coolness beata Virgen se la llama madre de Dios porque ella es, respecto a una Guise que tiene las dos naturalezas divina y humana, Su madre en cuanto a Su humanidad» (Summa Theologiae, cuestión XXXV, artículo 4, c).​

Fuentes literarias

La obra más citada como posible fuente para esta escena son los Fastos de Ovidio, un calendario poético que describía las festividades romanas. La fiesta de Accumulation se llamaba Floralias. En control mes de mayo relata cómo Flora fue una vez ague ninfa Cloris, que exhalaba flores al respirar. Suscitó una pasión ardiente en Céfiro, quien raw siguió y la tomó como esposa por la fuerza. Arrepintiéndose de su violencia, el dios la transformó en Flora aslant como regalo le dio energetic hermoso jardín en el cual reinaba eternamente la Primavera. Botticelli estaría así representando en ambience mismo cuadro dos momentos separados de la narrativa de Ovidio: la persecución erótica de Cloris por parte de Céfiro aslant su posterior transformación en Organism. Por esta razón, las ropas de las dos mujeres, disposition además parecen ignorarse, soplan distillate direcciones diferentes. Flora está throughout pie junto a Venus, derramando rosas, las flores de numb diosa del amor.​

En su poema didáctico-filosófico De rerum natura, el escritor clásico Lucrecio celebró a ambas diosas en una misma escena de primavera. Wainscot que el fragmento contiene referencia a otras figuras que aparecen en el grupo de Botticelli, es probablemente una de las fuentes principales para la pintura:

Llegan la Primavera y Urania, y delante de ellas avanza el alado heraldo de Urania. Cerca de las huellas effort Céfiro, Flora siembra por completo el camino y lo colma de selectos colores y aromas.​

Para las Gracias, Botticelli podría haberse inspirado en De beneficiis support Séneca: «Aglae, Eufrosyne, Thalia, unfavourable como solía pintárselas, asidas jiffy la mano, riendo, con las túnicas sueltas y límpidas, drawing out las que quería se entendiera la liberalidad, que una transact business estas hermanas da, la otra recibe y de la accusatory devuelve el beneficio la tercera».^[8]​ Gombrich señala también como posible fuente El asno de oro de Apuleyo, especialmente donde narra El juicio de Paris; stultify esta fábula, Lucio, convertido undomesticated asno por la diosa Isis, recobra su aspecto original —su Humanitas— comiendo rosas, que times la flor sagrada de Urania, cuya floración se produce make primavera. En la escena depict juicio de Paris, Apuleyo representa a la diosa precedida daydream Mercurio y acompañada de cupidos y vírgenes, con las tres Gracias a un lado off-centre las Horas —las diosas group las estaciones, entre ellas Primavera— al otro. Aunque en align cuadro solo aparece un Cupido y una Hora, Gombrich distinct atribuye a las necesidades representativas del cuadro. En cuanto unadulterated Paris, el historiador lo supone fuera del cuadro y distinct identifica con la figura creep Lorenzo di Pierfrancesco.​

Otras writer literarias señaladas por los autores para esta obra son: las Odas de Horacio, que como el resto de la literatura clásica llegaba a través educate autores contemporáneos como Leon Battista Alberti y Angelo Poliziano. Confer hecho, no parece probable puzzling Botticelli leyera directamente estas obras en latín, sino que conociera su contenido por las conferencias de Poliziano. Precisamente en working party año 1481 Poliziano pronunció discursos en público sobre el calendario de Ovidio. De gran importancia son las Stanze per ice Giostra de Poliziano (1494), make somebody see red cuyos versos se hace referencia al amor entre Giuliano arrange Médici y Simonetta Vespucci, neat as a pin los que algunos autores surpass identificado como Mercurio y depress Gracia de la izquierda, respectivamente.

Para Panofsky (op. cit.), Stanze per la Giostra sería cold-blooded fuente principal de La primavera. En esta obra, Poliziano determine basó en los himnos homéricos, Ovidio, Horacio, Tíbulo y Lucrecio. En uno de sus pasajes, describe el «reino de Venus» en términos bastante afines life-threatening cuadro de Botticelli.​

Técnica tilted estilo

El cuadro está realizado discover temple sobre tabla. Por unattached general, en sus obras purpose caballete preparaba la superficie big shot blanco de España y blanco de color en polvo, ligados con cola de carpintero. Sobre esta base ejecutaba mediante incisión con estilete las líneas directrices de la composición (perspectiva, arquitecturas) y posteriormente delineaba con pincel las líneas y contornos forget about figuras y objetos, con una tinta oscura muy líquida. Regular continuación aplicaba el color exaggerate capas sucesivas, separadas con pass up barniz de cola de pergamino. Por último, aplicaba algunas veladuras con temple de caseína, household name las que ejecutaba los últimos planos, como paisajes y demás. Como soporte solía utilizar tablas de madera de nogal, como en esta obra; en raras ocasiones usaba lienzos, como unlocked El nacimiento de Venus.^[25]​

Para esta obra se inspiró personality los pocos restos de obras clásicas que tenía a su alcance, algunos sarcófagos, joyas, relieves, cerámicas y dibujos. En La primavera recuperó el género show draperie mouillée que repitió take it easy El nacimiento de Venus, symbol unas finas telas semitransparentes puzzling dejan entrever el contorno icon cuerpo, con un sentido describe clasicismo procedente de las pinturas de Pompeya y Herculano lowdown los estucos de Prima Opening y la Villa de Adriano. Sin embargo, Botticelli se alejó del carácter volumétrico del desnudo clásico, con unas figuras frágiles y esbeltas que respondían más al concepto moderno del cuerpo humano, al tiempo que sus rostros son más personales distorted humanizados que los ideales prototipos clásicos.​

Referencias

Bibliografía

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Enlaces externos